Prije nego krenem opisivati slikarski proces, valja spomenuti osnovne elemente likovne umjetnosti.

1. Linija: Najosnovniji element. Linije definiraju oblike, stvaraju teksture i usmjeravaju gledateljev pogled kroz umjetničko djelo. Mogu biti debele, tanke, zakrivljene, ravne ili čak implicitne.

2. Oblik i forma: Oblici su dvodimenzionalni (poput krugova i kvadrata), dok forme dodaju treću dimenziju (poput kugli i kocki). Ovi elementi daju strukturu predmetima u umjetnosti. Imajte uvijek na umu da u dvije dimenzije stvarate iluziju trodimenzionalnosti. Da, slikarstvo je opsjena.

3. Boja: Nijansa, vrijednost (svjetlina ili tamnina, tonalnost) i zasićenost (intenzitet) tri su ključna elementa za izražavanje raspoloženja, emocija i fokusa. Miješanje boja znanost je i umjetnost sama po sebi! Slikar valja dobr proučiti teoriju boja, a posebno njihova miješanja.

4. Tekstura: Može biti stvarna (kako površina osjeća na dodir) ili implicitna (kako izgleda da osjeća, poput grube ili glatke). Tekstura dodaje dubinu i zanimljivost. Prema Carlsonu, kad slikate planinu ona mora biti – teška, a trava mora dati osjećaj mekoće.

5. Prostor: Korištenje pozitivnog (ispunjenog) i negativnog (praznog) prostora pomaže definirati kompoziciju i stvara osjećaj ravnoteže ili kretanja u umjetničkom djelu.

6. Tonalna vrijednost: Svjetlina ili tamnina boja ili tonova dodaje dubinu i dimenziju, čineći da oblici izgledaju trodimenzionalno. Obično se kaže da vrijednosti rade cijeli posao, dok boje ubiru pažnju. Isto tako, ovdje vežemo pojam notan – japanski koncept umjetničkog izraza koji istražuje interakciju svjetla i tame, pozitivnog i negativnog prostora (tu se rade notan studije).

7. Kompozicija: Kako su svi ovi elementi raspoređeni unutar umjetničkog djela. Dobra kompozicija osigurava da pažnja gledatelja prirodno teče i da djelo izgleda povezano.

Razumijevanje ovih elemenata i njihove međusobne povezanosti može vam pomoći stvoriti umjetnost koja prenosi vašu viziju i izaziva emocije. No, da biste znali kako sve to harmonizirati, bitno je znati I osnovne elemente dizajna.

Sedam osnovnih principa dizajna koji pomažu u stvaranju uravnoteženih i vizualno privlačnih kompozicija su:

1. Ravnoteža (Balance): Ravnoteža odnosi se na distribuciju vizualnih elemenata kako bi se postigao sklad. Može biti simetrična, asimetrična ili radijalna.

2. Kontrast (Contrast): Kontrast stvara interes i naglašava ključne dijelove dizajna koristeći razlike u boji, svjetlini, veličini, teksturi ili obliku. Jedna od najpametnijih stvari koje sam čuo u teoriji boja je da ljepotu (ono neuhvatljivo) stvaraju udaljenosti među bojama.

3. Naglasak (Emphasis): Naglasak usmjerava pažnju na najvažnije dijelove dizajna, često pomoću boje, oblika ili položaja.

4. Pokret (Movement): Pokret vodi pogled gledatelja kroz dizajn, stvarajući osjećaj kretanja pomoću linija, oblika i ponavljanja.

5. Obrazac i ponavljanje (Pattern and Repetition): Ponavljanje i obrasci stvaraju ritam i dosljednost, što pomaže vezivanju elemenata dizajna u cjelinu.

6. Proporcija i skala (Proportion and Scale): Odnosi među elementima dizajna utječu na to kako ih gledatelji doživljavaju. Pravilna proporcija doprinosi harmoniji.

7. Jedinstvo i raznolikost (Unity and Variety): Jedinstvo osigurava koherentnost dizajna, dok raznolikost dodaje zanimljivost i dinamiku, sprječavajući monotoniju.

Primjenjujući ove principe, dizajneri stvaraju umjetnička djela ili proizvode koji su funkcionalni, privlačni i skladni. Svaki slikar je i dizajner jer je slika vizualna umjetnost.